|
NL
Motives For Jazz wil de Limburgse jazzscene helpen vormen en spreiden door nieuwe initiatieven op te starten, projecten te ondersteunen en cultuurbruggen te bouwen naar Vlaanderen, Brussel, Euregio Maas-Rijn en Europa. Het nieuwe jaarlijkse, nomadische Motives Festival toont nieuwe, boeiende jazzprojecten aan een internationaal publiek in Limburgs toperfgoed. Op 17 november 2024 vindt in het Dommelhof in Pelt het Motives Festival plaats. Meteen wordt de toon gezet voor een jaarlijks terugkerend festival met internationale uitstraling en vol Limburgse accenten in de programmatie. Naast een enthousiast jazzpubliek worden ook concertorganisatoren en promotoren uitgenodigd in een professioneel kader. EN Motives For Jazz wants to help shape and spread the Limburg jazz scene by starting new initiatives, supporting projects and building cultural bridges to Flanders, Brussels, Euregio Maas-Rijn and Europe. The new annual, nomadic Motives Festival showcases new, fascinating jazz projects to an international audience in Limburg's top heritage. On November 17, 2024, the Motives Festival will take place at the Dommelhof in Pelt. The tone is immediately set for an annual festival with international appeal and full of Limburg accents in the programming. Besides an enthusiastic jazz audience, concert organizers and promoters are also invited in a professional setting. |
EQUI 15:00 - 15:30 • SCHOUWBURG / THEATER |
NL
Équi verenigt de jonge talenten Anaïs Vijgen (zang) en Elias D’hooge (piano). Ze zijn niet enkel gebeten door de jazzmicrobe, maar ook door Franse muziek. Na enkele jaren van intens samenwerken ontstond een concept waarmee ze hun achtergrond in de jazz willen combineren met hun liefde voor het Franse chanson. Ze nemen je mee op een tocht door de straten en langs de jazzbars van het Parijs uit de jaren 1940. Het debuutalbum van Équi, waarvoor ze ook hulp kregen van bassist Soet Kempeneer, kreeg heel wat aandacht van de Belgische media. Zo mocht Vijgen het album gaan voorstellen bij Klara én Radio 2. Vijgen studeert dit jaar af aan het conservatorium van Antwerpen. D’hooge won in 2023 de B-Jazz International Contest met zijn Trio. EN Équi unites young talents Anaïs Vijgen (vocals) and Elias D’hooge (piano). They not only share a passion for jazz, but also for French music. After having worked together for a few years, the duo created a concept that merged their jazz backgrounds with a love of French chanson. They will take you on a journey through the streets and jazz bars of Paris of the 40’s. Équi’s debut album, for which they worked with bass player Soet Kempeneer, received quite some attention from the Belgian media. Vijgen presented the album in the Klara and Radio 2 studios. She graduates from the Antwerp Conservatory this year. In 2023, D’hooge won the B-Jazz International Contest with his Trio. online info |
ELLIOT 15:45 - 16:15 • ATRIUM |
NL
Het kwintet Elliot is naar eigen zeggen sterk beïnvloed door de muziek van Bach, ‘Le Mystère des Voix Bulgares’ en vrije improvisatie. Hun composities zijn gearrangeerd maar open, met improvisatie en communicatie als focus. Hun doel is een sound en sfeer creëren waarmee ze een connectie maken met de luisteraar, die ze meenemen langs de opwinding van geïmproviseerde muziek en de de schoonheid van verweven melodieën en aardse, meeslepende ritmes. Met Mathias Palludan op tenorsaxofoon, Simon Lutgens op trompet, Lea Lingen op bas, Abhig Bharati op gitaar en Jakob Lingen op drums presenteert de band een diverse staalkaart van soundscapes en texturen die de muziek een rijke diepte geven. EN The quintet Elliot is heavily influenced by the music of Bach, Bulgarian Voices and the mutual love of free improvisation. Their compositions are arranged yet free, to allow for improvisation and communication as the focus. The goal is to create a sound and feel which connects with the listener, guiding them through the thrills of free-improvised music with the beauty of interplaying melodies, as well as uplifting, yet grounded rhythms. With Mathias Palludan on tenor saxophone, Simon Lutgens on trumpet, Lea Lingen on bass, Abhig Bharati on guitar, and Jakob Lingen on drums, the band covers a variety of soundscapes and textures which lend a rich depth to the music. online info |
VLIEGWERK 16:30 - 17:00 • ZWARTE DOOS / BLACK BOX |
NL
Het instrumentale trio Vliegwerk nodigt luisteraars uit om in ongebonden en gelaagde soundscapes te duiken. Hun muziek slalomt moeiteloos tussen filmische dromerigheid en pulserende jazz, wars van genreconventies. De kern van hun muziek zit in de pedal steelgitaar, die de composities doet lonken naar weidse en open landschappen. De gefocuste en gebalde energie van de drums en synths stuwen het geheel eindeloos verder. De sporadische keelzang maakt van het geheel een haast hypnotiserende beleving. Live creëert Vliegwerk een meeslepende sfeer, waarbij ze moeiteloos schakelen tussen introspectieve momenten en energieke passages. Tim Finoulst (pedal steel), Wout Gooris (synth, zang), Steven Cassiers (drums). EN Vliegwerk is a captivating instrumental trio that invites listeners to explore boundless and layered soundscapes. Their music effortlessly navigates between cinematic dreaminess and pulsating jazz, transcending traditional boundaries. At the core of their sound lies the pedal steel guitar, infusing their compositions with vast, open landscapes. Supported by the focused energy of drums and synths, their music propels forward endlessly. Occasional throat singing adds a hypnotic dimension to their sonic tapestry. During live performances, Vliegwerk crafts an immersive atmosphere, seamlessly transitioning between introspective and energetic moments. Tim Finoulst (pedal steel), Wout Gooris (synth, vocals), Steven Cassiers (drums). online info |
WAJDI RIAHI TRIO 17:15 - 18:00 • SCHOUWBURG / THEATER |
NL
Pianist Wajdi Riahi is een kanon, een komeet binnen de Belgische jazz, zowel aan de zijde van o.m. Stéphane Galland (Aka Moon) als met zijn eigen muziek. Zijn Trio speelt warmbloedige jazz die hij samenbrengt met zijn Tunesische roots. Hun tweede album Essia is een pracht van een visitekaartje, met Noord-Afrikaanse stambeli- en gnawa-tradities die de basis vormen voor een sound vol verhalende kracht. Het album is een muzikale raamvertelling, met originele invalshoeken en ideeën die verweven worden tot een knap totaalwerk. Het is ook een persoonlijk statement, dat hoor je aan de manier waarop vrije melodieën en Arabische liederen opgebouwd en gecombineerd worden. En Riahi zingt! Het Trio speelt poëtisch, met precisie en dynamiek, maar ook doordacht, met ziel en karakter. Het resultaat is bedwelmend en trouw aan de losse definitie van jazz als ‘the sound of surprise’. Wajdi Riahi (piano), Basile Rahola (bas), Pierre Hurty (drums). EN Piano player Wajdi Riahi is a heavyweight, a comet of Belgian jazz, next to a.o. Stéphane Galland (Aka Moon), but also with his own music. With the Trio, he presents warm-blooded jazz that he unites with his Tunesian toots. The Trio’s second album Essia is a wonderful calling card, with North-African stambeli- and gnawa-traditions providing the basis for a sound with narrative power. The album is a musical short story collection, full of original angles woven together in a mesmerizing tapestry. It is also a personal statement, you can hear that in the way the free melodies and Arabic songs are being constructed and combined. And Riahi sings! The Trio plays with poetry, precise and dynamic, but is also attentive, with soul and character. The result is simply intoxicating and faithful to that loose definition of jazz as ‘the sound of surprise’. Wajdi Riahi (piano), Basile Rahola (bass), Pierre Hurty (drums). online info |
JEROEN REGGERS QUARTET 19:00 - 19:45 • ATRIUM |
NL
Gitarist Jeroen Reggers omringt zich met kleppers van de Belgische jazz. Zijn muziek combineert zijn liefde voor jazz naadloos met invloeden uit de experimentele rock, geïnspireerd door bands als Radiohead. Na lang in een trio te hebben gespeeld met Gert-Jan Dreessen en Nicolas Thys, vroeg Reggers ook saxofonist Steven Delannoye om mee te doen voor sessie. Samen ontwikkelden ze een heel eigen sound op maat van de muziek die ze creëren. Die muziek valt op door dynamiek en veelzijdigheid. Nu eens eclectisch en dan weer gevoelig, met genoeg ruimte voor improvisatie en individuele interpretatie door deze sterke muzikanten. Intussen maakt de band zich klaar voor die opwindende mijlpaal: de opname en release van een eerste album. EN Guitar player Jeroen Reggers surrounds himself with some of Belgium's finest jazz musicians. His music seamlessly blends his deep love for jazz with influences from the world of experimental rock, drawing inspiration from bands like Radiohead. After an initial period of playing together in trio with Gert-Jan Dreessen and Nicolas Thys, Jeroen asked tenor player Steven Delannoye to join in for a session. Together, they've developed a unique and distinctive group sound that perfectly complemented the music they aimed to create. Their music is characterized by its dynamic and versatile nature. At times, it takes on an eclectic flavor, while at others, it's deeply sensitive, with enough room for improvisation and individual interpretation by these wonderful musicians. Currently, the band has geared up for an exciting milestone: releasing their debut studio album. online info |
MY OLYMPUS 20:00 - 20:45 • ZWARTE DOOS / BLACK BOX |
NL
My Olympus geeft een stem aan een aantal sterke vrouwen uit de Griekse mythologie. Iedereen kent wel iemand met het kinderlijke enthousiasme van Persephone, de onstuitbare drive van Artemis of de zorgende aard van Demeter. Sara Gilis was geïntrigeerd door dit thema en ging op zoek naar gemeenschappelijke grond. My Olympus werd zo een introspectieve reis en een reflectie over inspirerende ontmoetingen. Een instrumentaal avontuur met ruimte voor experiment, improvisatie en een stevige hap verbeelding. Sara Gilis (composities, keyboards, gitaar, bas, samples, zang), Jeff Herr (drums). EN My Olympus gives a voice to a number of strong women from Greek mythology. Everyone knows someone with the childlike enthusiasm of Persephone, the irrepressible drive of Artemis, the caring nature of Demeter. Sara Gilis became intrigued by this theme and looked for common ground. My Olympus became an introspective journey and a reflection of inspiring encounters along the way. An instrumental adventure with room for experiment, improvisation and a good dash of imagination. Sara Gilis (compositions, keyboards, guitear, bass, samples, vocals), Jeff Herr (drums). online info |
CARLO NARDOZZA - THE SIU LAM PROJECT 21:00 - 22:00 • SCHOUWBURG / THEATER |
NL
Wanneer jazz en kungfu elkaar ontmoeten… ontstaat er iets heel bijzonders. Trompettist Carlo Nardozza is al langer dan vandaag geïntrigeerd door deze Chinese krijgskunst én is er al jaren een beoefenaar van. Omdat zijn fascinatie ervoor even intens is als die voor de muziek, ging hij op zoek naar een manier om die twee passies en disciplines bij elkaar te brengen. Vijf jazzmuzikanten met een indrukwekkende collectieve bagage delen het podium met drie kungfu meesters onder leiding van Sifu Wai-Lam Yip. Een authentieke leeuwendans die teruggaat tot de Tang-dynastie (618-906), echo's van oorlogsdrums en zinderende jazz gaan met elkaar in dialoog. Improvisatie en choreografie wisselen elkaar af. Dierlijke acrobatische bewegingen worden ondersteund en geprikkeld door live muziek. ‘The Siu Lam Project’ is een ongemeen boeiende crossover die de uitdaging strijdvaardig aangaat. Carlo Nardozza (trompet), Daniel Daemen (saxofoon), Tim Finoulst (gitaar), Christophe Devisscher (bas), Daniel Jonkers (drums) + kungfu meesters Sifu Wai-Lam Yip, Kau Lin Verbeemen en Andrew Hockley. EN When jazz and kung fu meet… something unusual arises. Trumpet player Carlo Nardozza has been intrigued by this Chinese martial art for some time and has been a practitioner for years. Because his fascination for it became as intense as his love of music, he investigated how he could unite these two passions and disciplines. Five jazz musicians with an impressive collective experience now share the stage with three kung fu masters led by Sifu Wai-Lam Yip. An authentic lion’s dance reaching back to the Tang-dynasty (618-906), echoes of war drums and sizzling jazz enter into a dialogue with each other. Improvisation and choreography interact. Acrobatic animal movements are supported and instigated by live music. ‘The Siu Lam Project’ is a unique crossover taking up the challenge with an impressive fighting spirit. Carlo Nardozza (trumpet), Daniel Daemen (saxophone), Tim Finoulst (guitar), Christophe Devisscher (bass), Daniel Jonkers (drums) + kungfu masters Sifu Wai-Lam Yip, Kau Lin Verbeemen and Andrew Hockley. online info |
Motives Festival is een organisatie van Motives For Jazz & JazzLab, in samenwerking met volgende partners
Motives Festival is an organisation of Motives For Jazz & JazzLab, in collaboration with following partners
Motives Festival is an organisation of Motives For Jazz & JazzLab, in collaboration with following partners
